Цікаве про корейський живопис

Корейська картина включає в себе картину, зроблену в Кореї або зарубіжними корейцями на всі поверхні. Вона включає в себе мистецтво, як старо, як петрогліфи через пост-сучасне концептуальне мистецтво з використанням перехідних форм світла.  Каліграфія рідко зустрічається в олійного живопису, і розглядається в запису мазка, корейської каліграфії . Як і мистецтво Східної Азії, краса простору має важливе значення для корейської живопису.

Взагалі історія корейської живопису датується приблизно 108 р н.е., коли він вперше з’являється в якості самостійної форми. Між цей час і картин і фресок , які з’являються на Когурьо могилах, там було мало досліджень. До Чосон династії основний вплив було китайського живопису , хоча зроблено з корейськими пейзажі, риси обличчя, буддійські теми, і акцент на небесному спостереження відповідно до швидким розвитком корейської астрономії.

Протягом всієї історії корейської живопису, спостерігається постійне поділ монохромних робіт чорного мазка на дуже часто шовковиці паперу або шовку; і барвисте народне мистецтво або мінхва , ритуальні мистецтва, могильні картини, і фестиваль мистецтв, які мали широке використання кольору.

Ця різниця часто на основі класів: вчені, зокрема, в конфуціанского мистецтва вважали, що можна було побачити колір в монохромних картинах в межах градацій і відчували, що фактичне використання кольору огрубілою картини, і обмежили уяву. Корейська народного мистецтва та живопису архітектурних кадрів розглядається як відбілюючі деяких зовнішніх дерев’яних рам, і знову в традиції китайської архітектури, а також на ранніх буддійських впливів рясне багатою thalo і основних кольорів, натхненні індійського мистецтва .

Корейські художники в пості-одна тисяча дев’ятсот сорок п’ять період асимілювали деякі з підходів Заходу. Деякі європейські художники з товстої пастозної техніки і на передній план мазків захопили корейський інтерес в першу чергу. Такі художники, як Гоген , Монтичелі , Ван Гога , Сезана , Піссаро і Бракабули вельми впливові, як вони були найбільш викладається в художніх школах, з книгами і легко доступні і переведені на корейську мову рано. І з них були розроблені тональні палітри сучасних корейських художників: жовта охра, кадмій жовтий, Naples жовтий, червоний земля, і Сієна. Все густо пофарбовані, грубо гладити, і часто показуючи сильно текстурованих полотна або товсті Каменів ручної паперу.

Теорія кольору була використана більш формальної точки зору, і до сих пір не перекривання між мальовничо мистецтва і поп-графіки, так як основний вплив на художників є кераміка мистецтва.

Очікувані жанри буддійського мистецтва , показуючи Будду, чи буддійських ченців і конфуціанського мистецтва вчених на схилі або вивчень в спокійній обстановці, часто гористій наступні загальні тенденції мистецтва Східної Азії. Німб колір не обов’язково золота, і може бути запропонований більш світлими кольорами. Особи схильні до реалізму і показати людству і вік. Драпірування робиться з деяким великим увагою. Особа, як правило, двовимірна, драпірування тривимірним. Як і в середньовічній і ренесансної західного мистецтва, драпірування і особи робляться часто двома або трьома художниками, які спеціалізуються в одній конкретній живописно майстерності. Іконографія слід буддійської іконографії .

Вчені, як правило, традиційні головні убори футерування труб або інших рангових капелюхи і однотонні одягу вченого. Як правило, вони знаходяться в стані спокою в чайхане біля гір або гірських будиночках, або будуть зображені зі своїми вчителями або наставниками.

Мисливські сцени, знайомі в усьому світі, часто бачили в корейської куртуазної мистецтві, і нагадують монгольські і перські сцени полювання. Дикий кабан, олень, і олені, і сибірські тигри, а також полювали. Особливо смертоносні списи і наконечники копій рукояті булава використовувалися вершниками в мисливських угіддя після лучників на землі привели початкове провокування тварин як загоничі. Будд, як правило, корейські риси обличчя, і в простих положеннях спокою.

Tao-шаманська Картина

  • Довговічність символи : Фотографії символу фігури десять довголіття найбільш важливе місце серед народних картин цієї категорії. Десять символів довголіття (Shipjangsaengdo), в тому числі сонце, хмари, гори води, бамбука, сосни, журавель, олень, черепаха і гриб безсмертя найчастіше представлені всі разом в одному кадрі.

Крани і персики , Чосон династія, Гонолулу Музей мистецтв

  • Тигр: Тигр був одним з найпопулярніших мотивів в Кореї народного малярства. Ймовірно, що походить з міфічного «Білого тигра» хранитель духу сходу, помітна характеристика про тигра, як показав в Кореї народних традицій, як це рідко зображуються як лютий звір, але в дружелюбне і іноді навіть смішне і дурне тварину.
  • Гірський дух і дракон король: Популярні гірський дух і дракон кінг мотиви мають своє коріння в двох відомих постатях в історії Кореї, Тангун і Мунму. Тангун є легендарний прабатько корейського народу, який, як кажуть, перетворився в гірський дух. Дракон король зазвичай зображується у вигляді могутньої тварини літати посеред хмар над морем високих хвиль.

Буддійський живопис

Буддійські храми і скити по всій країні багаті архіви народних картин, починаючи від великих значків зображень для ритуального використання для ілюстрацій для сутр і анекдотів про знаменитих ченців і їх портретах. Ці скроню картини відзначені для простих композицій і яскравих кольорів.

Конфуціанські Картини

Народні картини в цій категорії включають символьні конструкції популярних тем лояльності і синівської шанобливості, картини, що зображують історії про життя відомих вчених і зображенням коропа, стрибки вгору від річки, щоб перетворитися на дракона, що символізує прагнення до кращого успішності і а успішна кар’єра в чиновництва.

Декоративний живопис

Переважна більшість древньої народного малярства були використані для декоративних цілей. Ці картини зазвичай повторюють популярні мотиви з відносно поганих методів, але свідчать про релігійної традиції країни гармонізації різних конфесій, таких як шаманізм, даосизм, буддизм і конфуціанство.

Когурейські художники

Когурейське мистецтво збереглося в основному в картинах могили, відомо енергійність його образами. Дрібно докладний мистецтво можна побачити в Когурьо гробниць і інших фресок. Багато з творів мистецтва має оригінальний стиль живопису.

Копурьо надгробні фрески датуються близько 500 г. н.е. в період Когурьо, 37 BC-AD 668. Ці чудові, все ще сильно кольорові фрески показують повсякденне життя і корейську міфологію часу. До 2005 року 70 розписів були виявлені, в основному в річці Тедон басейні біля Пхеньяна , області Anak в Південній Хванхе

Династія Корі

Під час династії Корі виключно красиві картини були зроблені в службі буддизму; картини з бодхісаттви Авалокитешвари  (корейський: Gwaneum Bosal) особливо відомий своєю елегантністю і духовності. Заступництво провідних сімей Корі привели у виробництві високоякісних буддійських картин, як витончених і докладні картини буддійських святих і монахів.

Династія Чосон

Вплив конфуціанства витіснені, що буддизм в цей період, проте буддійські елементи залишилися, і це не вірно, що Буддійське мистецтво знизилася, вона як і раніше, і було рекомендовано, але не королівської центрів мистецтва, або прийнятий смак династії Чосон публічно; Однак в приватних будинках, і навіть в літні палаци царів династії Чосон, простота буддійського мистецтва отримав високу оцінку – але це не було розцінено як обтесав мистецтва.

Протягом перехідного періоду, що веде в династії Чосон деякі корейські буддійські художники поїхали до Японії. Я Су-Мун (1400? -1450?), Який вважається засновником Сога школи Японії, був човен-компаньйон старшого священика-художника, Схубун , коли він повернувся з Кореї до Японії в 1424. японською традицією оголошений що Yi був настільки майстерним після його картини «соми і Гарбузи», що Shogun він стверджував його бути сином легендарного Джозетсу , як приймального почесним. Yi пофарбовані разом і під впливом оригінали японського дзен  мистецтва; і був відомий в Японії своїм японським ім’ям Ri Shubun або корейський Shubun. Вся традиція вістря в японському мистецтві почалася з Yi, і продовжила через свої учень, відомі як Згідно зі школи, більш природною група художників, ніж придворна школа під патронатом Асикага сьогунами.

Хоча династія Чосон почалася під егідою військових, стилі Кори впустила розвиватися, і буддійська іконографія (бамбук, орхідеї, сливи і хризантеми, і знайомі зав’язаного GOODLUCK символів) до сих пір були частиною жанрових картин. Ні кольору, ні форми мали будь-які реальні зміни, і правителі залишилися в стороні від указів про мистецтво. Ming ідеали і імпортовані методи продовжували на початку династії ідеалізованого робота.

Ранні художники династії включають в себе:

Ан Ген п’ятнадцяте століття художник

Середина династії стилі живопису переїхав в бік збільшення реалізму. Національний стиль живопису пейзажів під назвою « істинний вид » почав – перехід від традиційного китайського стилю ідеалізованих загальних пейзажів в конкретні місця саме послуги. У той час, як не фотографічні, стиль був досить академічним вкоренилися і підтримуються як стандартизований стиль в корейської живопису.

Hwajeopdo, буквально картина з квітів і метеликів, запряжених корейський художником 19-го століття, Нам Г-й .

Середина династії художників включають в себе:

Середини до кінця Чосн  династії вважаються золотим століттям корейської живопису. Воно збігається з шоком краху династії Мін зв’язків з імператори маньчжурського вступу в Китаї, і форсування корейських художників, щоб побудувати нові художні моделі, засновані на націоналізм і внутрішній пошук конкретних корейських підданих. У цей час Китай перестав мати першорядне вплив, корейське мистецтво взяло свій власний курс, і стає все більш характерним.

Список основних художників давно, але найбільш відомі імена включають:Чон Сон (1676-1759), літератори художник під впливом школою династії Мін в Китаї; дуже веселила гірський пейзаж Даймонд Юна Дусео (1668-1715), портретист.Кім Хонг до (? 1745-1806) аки Данвон його псевдонім, так сильно пофарбована в переповнену сцені загальних і людей робітничого класу у великій природних трудової діяльності – його картини мають пост-карту або фотографічний реализм в білих тонах, блюз, і зелень . Існує мало, якщо будь – якої каліграфії в своїх роботах; але у них є почуття гумору і різних жестів і рухів, які роблять їх найвищою мірою наслідували донині.Син Юн Бок (1758-?) Ака Хейвон в його псевдонімом, суд художник, який робив картини часто з наукових або Янбаєв класів в русі через стилізованих природних умовах; він відомий своїми сильними червоних і синіх, і сірувато mountainscapes.

Жанр натюрморту в період Чосон Кореякоторая показує книги як пануючого суб’єкта. Chaekgeori процвітав з другої половини 18го століття до першої половини 20-го століття і користувався всіма членами населення, від царя до простолюдинів, що розкриває захоплення книг і навчання в корейської культури.

Художники під час японської окупації

Корейських художників з середини 1880-х до 1945-го було дуже важкий час, коли Корея була звільнена союзниками після беззастережної капітуляції Японії.

З 1880 – х років, що формується популярність західного мистецтва в Японії призведе до низького думку традиційного корейського мистецтва. Проте, формування корейського музею прикладного мистецтва в 1924 році японський філософ Янеджі Соетсу  є яскравим прикладом японських естетів, які до сих пір цінується корейського мистецтва.

Японія також провела виставку корейського мистецтва , який справив багато молодих корейських художників, таких як Парк Су-Гин . До цієї дати не було ретроспектива прихованого мистецтва під японською окупацією, або обговорення конфліктів між тими, хто був змушений в компромісі з японським художнім вимогам. Це чутливе питання, з художниками, які вчилися і працювали в Японії і пофарбовані в японському стилі примушує до самооборони і обґрунтуванню компромісу без інших альтернатив.

Основні корейські художники двадцятого століття

  • Кім Тшанг Йеул
  • Парк Су-Чжин
  • Нам Джун Пайн
  • Чанг Укчайн
  • Сеунд Джа Рі
  • Чи Уфан
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Знай все!
Залишити відповідь

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: