Китайський живопис

Китайський живопис – одна з найстаріших безперервних художніх традицій в світі. Живопис в традиційному стилі відомий сьогодні на китайській мові як guóhuà (китайський: 國畫), що означає «національний» або «рідний живопис», на відміну від західних стилів мистецтва, які стали популярними в Китаї в XX столітті. Традиційний живопис включає, по суті, ті ж методи, що і каліграфія, і робиться з щіткою, змоченою чорним чорнилом або кольоровими пігментами; масла не використовуються. Як і у випадку з каліграфією, найпопулярнішими матеріалами, на яких зроблені картини, є папір і шовк. Готова робота може бути встановлена ​​на свитках, таких як звисають сувої або ручні стрілки. Традиційний живопис також може бути зроблений на аркушах альбомів, стінах, лаках, складних екранах і інших носіях.

Жанри китайського живопису

Двома основними прийомами китайського живопису є:

Gongbi (工筆), що означає «допитливий», використовує дуже докладні мазки, які точно визначають деталі. Він часто сильно забарвлений і зазвичай зображує фігуральні або розповідні предмети. Його часто практикують художники, що працюють на королівському дворі або в незалежних майстернях.

Чорнильне і промивне фарбування, в китайському шуй-мо (水墨, «вода і чорнило») також слабо назвали акварель або кисть, а також відому як «літературна живопис», оскільки це було одне з «чотирьох мистецтв» китайського вченого – офіційний клас. Теоретично це мистецтво, яке практикують джентльмени, це відмінність, яке починається в писаннях по мистецтву династії Сун, хоча насправді кар’єра провідних експонентів могла б значно принести користь. Цей стиль також згадується як «xieyi» (寫意) або стиль вільної руки.

Пейзажний живопис вважася вищою формою китайського живопису і, як правило, до сих пір. Час від періоду п’яти династій до періоду Північної пісні (907-1127) відомо як «Великий століття китайського пейзажу». На півночі художники, такі як Цзин Хао, Лі Чен, Фань Куан і Го Сі, малювали картини з високими горами, використовуючи сильні чорні лінії, прання чорнила і різкі, пунктирні мазки, щоб запропонувати грубий камінь. На півдні Донг Юань, Джуран і інші художники малювали пагорби і річки свого рідного села в мирних сценах, зроблених з більш м’якою, потертій маззю. Ці два види сцен і прийомів стали класичними стилями китайського пейзажного живопису.

Особливості китайського живопису

Китайський живопис і каліграфія відрізняється від мистецтва інших культур. Від акценту на русі і змінах з динамічним життям. Практика традиційно спочатку вивчається за допомогою rote, в якій майстер показує «правильний шлях» для малювання предметів. Підмайстер має копіювати ці предмети строго і безперервно, поки руху не стануть інстинктивними. У сучасну епоху дискусії на кордонах цієї традиції переписувача в сучасних сценах мистецтва, де інновація є правилом. Зміна способу життя, інструментів і квітів також впливає на нові хвилі майстрів.

Живопис китаю

Найбільш ранні картини були репрезентативними, а декоративними; вони складалися з малюнків або малюнків, а не зображень. Рання кераміка була пофарбована спіралями, зигзагами, крапками або тваринами. Тільки під час періоду Воюючих царств (475-221 рр. До н.е.) художники стали представляти навколишній світ. В імперські часи (починаючи з династії Східного Цзінь) живопис і каліграфія в Китаї були одними з найбільш високо оцінених мистецтв в суді, і їх часто практиквали любителі-аристократи і вчені-чиновники, у яких було дозвілля, необхідний для вдосконалення техніка і чутливість, необхідні для великої щітки. Каліграфія і живопис вважалися найчистішими формами мистецтва. Інструментами були ручка для кисті з волосся для тварин, а чорне чорнило зроблені з соснової сажі і клей для тварин. У стародавні часи писемність, а також живопис робилися на шовку. Однак після винайдення паперу в I столітті нашої ери шовк поступово замінювався новим і більш дешевим матеріалом. Оригінальні твори відомих каліграфів були високо оцінені в усій історії Китаю і встановлені на свитках і висіли на стінах так само, як картини.

Художники з Хань (206 р до н.е. – 220 р н.е.) в династії Тан (618-906) в основному малювали людську фігуру. Велика частина того, що ми знаємо про ранню китайської картині малюнка, походить від поховань, де картини були збережені на шовкових прапорах, лакованих предметах і стінах з написом. Багато ранніх картини гробниць призначалися для захисту мертвих або допомоги їхнім душам дістатися до раю. Інші ілюстрували вчення китайського філософа Конфуція або показували сцени повсякденного життя.

У період Шість династій (220-589) люди стали цінувати живопис за свою красу і писати про мистецтво. З цього часу ми починаємо дізнаватися про окремих художників, таких як Гу Кайчжи. Навіть коли ці художники ілюстрували конфуціанські моральні теми, такі як правильна поведінка дружини з чоловіком або дітей з батьками, вони намагалися зробити цифри граціозними.

Найпоширеніші жанри китайського живопису

«Шість принципів китайського живопису» були створені Xie He, письменником, мистецтвознавцем і критиком в Китаї V століття в «Шість пунктів, які слід враховувати при оцінці картини» (繪畫六法), взяті з передмови до його книзі “« Запис про класифікацію старих художників »(古畫品錄). Майте на увазі, що це було написано близько 550 CE і відноситься до «старих» і «древнім» методам. Шість елементів, які визначають картину:

«Резонанс Духа», або життєвість, яка відноситься до потоку енергії, який охоплює тему, роботу і художника. Се Він сказав, що без Резонансу Духа не потрібно було дивитися далі.

«Метод кістки» або спосіб використання кисті відноситься не тільки до текстури і кисті, а й до тісного зв’язку між почерком і особистістю. Свого часу мистецтво каліграфії невіддільне від живопису.

«Відповідність об’єкту» або зображенню форми, яка буде включати в себе форму і лінію.

«Придатність до типу» або застосування кольору, включаючи шари, значення і тон.

«Відділ і планування», або розміщення та компонування, відповідні складом, простору і глибині.

«Передача шляхом копіювання» або копіювання моделей, а не тільки з життя, але і з творів античності.

Династії Сунь і Тан (581-907) 
Під час династії Тан фігуриста картина процвітала на королівському дворі. Художники, такі як Чжоу Фанг, зображували пишність придворного життя в картинах імператорів, палацових дам і імперських коней. Живопис малюнка досягла висоти елегантного реалізму в мистецтві суду Південного Танга (937-975).

Більшість художників Тан зображували фігури з чорними чорними лініями і використовували яскравий колір і деталізовані деталі. Проте, один художник Тан, майстер Ву Даозі, використовував тільки чорне чорнило і вільно намалював мазки, щоб створити картини з чорнилом, які були настільки захоплюючими, що натовпи зібралися, щоб спостерігати за його роботою. З його часу картини з чорнилом вже не вважалися попередніми ескізами або контурами, які повинні бути заповнені кольором. Замість цього вони були оцінені як готові витвори мистецтва.

Починаючи з династії Тан, багато картин були пейзажами, часто картин шаньшуй (山水, «гірська вода»). У цих ландшафтах, монохромних і рідкісних (стиль, який все разом називається shuimohua), мета полягала не в тому, щоб відтворити зовнішній вигляд природи в точності (реалізм), а скоріше для сприйняття емоцій або атмосфери, як би вловлюючи «ритм» природи.

Ляо, Сун, Джин і Юань (907-1368)
Картина під час династії Сун (960-1279) досягла подальшого розвитку пейзажного живопису; незмірні відстані були передані за допомогою розмитих обрисів, контурів гірських порід, що зникають в тумані, і імпресіоністського лікування природних явищ. Шейн-Шуйський стиль – «шань», що означає гору, і «шуй», тобто річка, став помітним в китайському пейзажному мистецтві. Упор, накладений на ландшафт, був заснований на китайській філософії; Даосизм підкреслював, що люди були крихітними плямами в величезному і більшому космосі, в той час як неоконфуціанской письменники часто переслідували відкриття закономірностей і принципів, які, на їхню думку, викликали всі соціальні і природні явища. Картина портретів і близько розглянутих об’єктів, таких як птахи на гілках, була високо оцінена, але пейзажний живопис мала першочергове значення. До початку династії Сун виник особливий ландшафтний стиль. Художники оволоділи формулою складних і реалістичних сцен, розміщених на передньому плані, в той час як фон зберіг якості величезного і нескінченного простору. Дистанційні гірські вершини піднімаються з високих хмар і туману, а потокові річки біжать здалеку на передній план.

Існувала значна різниця в тенденціях живопису між періодом Північної Пісні (960-1127) і періодом Південної Пісні (1127-1279). На картинах представників Північної пісні впливали їхні політичні ідеали наведення порядку в світі і рішення найбільших проблем, які зачіпають все суспільство; їх картини часто зображували величезні, широкі пейзажі. З іншого боку, представники Southern Song більше цікавилися реформуванням суспільства від низу до верху і в набагато менших масштабах, метод, який, на їхню думку, мав більше шансів на кінцевий успіх; їх картини часто фокусувалися на більш дрібних, візуально близьких і більш інтимних сценах, в той час як фон часто зображувався як позбавлений деталей як сфери, не переймається художника або глядача. Це зміна ставлення від однієї епохи до іншої в значній мірі пов’язано зі зростаючим впливом неоконфуціанской філософії. Прихильники неоконфуціанізма зосередилися на реформуванні суспільства від низу до верху, а не зверху вниз, що можна побачити в їх зусиллях по просуванню невеликих приватних академій під час південної пісні замість великих державних академій, помічених в епоху Північної пісні.

З тих пір, як південні і північні династії (420-589), живопис стала мистецтвом високої витонченості, яка була пов’язана з класом дворянства як з одним з їхніх головних художніх ігор, а інші – каліграфією і поезією. Під час династії Сун були жадібні колекціонери, які часто зустрічалися в групах, щоб обговорювати свої власні картини, а також оцінювати їх колег і друзів. Поет і державний діяч Су Ши (1037-1101) і його спільник Мі Фу (1051-1107) часто брали участь в цих справах, запозичуючи твори мистецтва для вивчення і копіювання, або, якщо вони дійсно захоплювалися п’єсою, тоді часто пропонувався обмін. Вони створили новий вид мистецтва, заснований на трьох чеснотах, в яких вони використовували свої навички в каліграфії (мистецтво прекрасного листа), щоб зробити чорнильні картини. З тих пір багато художників прагнули вільно висловлювати свої почуття і захоплювати внутрішній дух свого суб’єкта, а не описувати його зовнішній вигляд. Маленькі круглі картини, популярні в Південній Пісні, часто збиралися в альбоми, оскільки поети писали вірші уздовж боку, щоб відповідати темі і настрою картини.

Незважаючи на те, що вони були справжніми колекціонерами творів мистецтва, деякі дослідники пісень не дуже добре оцінювали твори мистецтва, замовлені тими художниками, які були знайдені в магазинах або на загальних торгових майданчиках, а деякі з учених навіть критикували художників з відомих шкіл і академій. Ентоні Дж. Барбьері-Лоу, професор ранньої китайської історії в Каліфорнійському університеті, Санта-Барбара, вказує, що оцінка вченими пісень письменників, створена їх однолітками, які не була поширена на тих, хто заробляв на життя просто як професійні художники:

Під час Північної Пісні (960-1126 рр. Н. Е.) З’явився новий клас вчених-художників, які не мали Тромп-л-навичками академічних художників і навіть професіоналізмом звичайних художників на ринку. Живопис літераторів була простіше і часом зовсім необучен, але вони критикували б ці дві інші групи як прості професіонали, оскільки вони покладалися на оплачувані комісії за гроші на прожиття і не малювали просто для задоволення або самовираження. Вчені-художники вважали, що художники, які зосередилися на реалістичних зображеннях, які використовували барвисту палітру, або, що найгірше, взяли грошовий платіж за свою роботу, чи не краще, ніж м’ясники або возітелі на ринку. Їх не можна було вважати справжніми художниками.

Однак під час періоду Пісні було багато знаменитих придворних живописців, і вони були високо оцінені імператорами і королівською сім’єю. Одним з найбільших пейзажистів, які отримали патронаж в суді Пісні, був Чжан Цзедуан (1085-1145), який написав оригінал уздовж річки під час сувою Фестивалю Цінмін, одного з найвідоміших шедеврів китайського образотворчого мистецтва. Імператор Gaozong of Song (1127-1162) одного разу замовив художній проект численних картин для вісімнадцяти Піснею Фантазії Кочівників, заснований на жінці-поета Цай Веньцзе (177-250 рр.) Ранньою династії Хань. Yi Yuanji досяг високого ступеня реалізму живопису тварин, зокрема, мавп і гібонів. У період південної Пісні (1127-1279) придворні художники, такі як Ма Юань і Ся Гуй, використовували сильні чорні мазки, щоб намалювати дерева і скелі і бліді сечі,

Під час династії Монгольського Юань (1271-1368) художники приєдналися до мистецтва живопису, поезії та каліграфії, вписавши вірші в свої картини. Ці три мистецтва працювали разом, щоб висловити почуття художника більш повно, ніж одне мистецтво могло зробити поодинці. Імператор Юань Туг Темур (т. 1 328, 1329-1332) любив китайську живопис і став похвальним художником.

Пізній імператорський Китай (1368-1895) 
Починаючи з XIII століття склалася традиція малювання простих предметів – гілки з фруктами, кількох кольорів або однієї або двох коней. Оповідальна живопис з більш широким колірним діапазоном і набагато більш зайнятою композицією, ніж картини Пісні, була надзвичайно популярна під час періоду Мін (1368-1644).

У цей час з’явилися перші книги, ілюстровані кольоровими гравюрами на дереві; паралельно з удосконаленням технологій кольорового друку були опубліковані ілюстровані керівництва з мистецтва живопису. Jieziyuan Huazhuan (Керівництво по гірчичного садовому саду), п’ятитомна робота, вперше опублікована в 1679 році, з тих пір використовується в якості технічного підручника для художників та учнів.

Деякі художники династії Мін (1368-1644) продовжували традиції юанскіх вчених-художників. Ця група художників, відома як школа Ву, очолила художник Шень Чжоу. Інша група художників, відома як Школа Чже, відродила і трансформувала стилі суду Пісні.

Під час ранньої династії Цин (1644-1911) художники, відомі як індивідуалісти, повстали проти багатьох традиційних правил живопису і знайшли способи виразити себе більш безпосередньо через вільну мазку. У 18 і 19 століттях великі комерційні міста, такі як Янчжоу і Шанхай, стали центрами мистецтва, де багаті торговці-покровителі заохочували художників створювати сміливі нові роботи.

В кінці 19-го і 20-го століть китайські художники все частіше піддавалися впливу західного мистецтва. Деякі художники, які навчалися в Європі, відкинули китайську живопис; інші намагалися поєднати найкраще з обох традицій. Серед найулюбленіших сучасних художників був Ци Байши, який почав життя як бідний селянин і став великим майстром. Його найвідоміші роботи зображують квіти і дрібних тварин.

Сучасний живопис

Починаючи з Руху Нової Культури, китайські художники почали застосовувати західні методи. Видатні китайські художники, які вивчали західну живопис, включають Лі тифі, Янь Веньлян, Сюй Бейхун, Лінь Фенміан, Фан Ганмін і Лю Хайсу.

У перші роки Китайської Народної Республіки художникам було запропоновано використовувати соціалістичний реалізм. Соціалістичний реалізм Радянського Союзу був імпортований без змін, а художникам були призначені предмети і очікується масове виробництво картин. Цей режим був значно ослаблений в 1953 році, а після Сто кольоровий кампанії 1956-57 років традиційний китайський живопис пережила значне відродження. Поряд з цими подіями в професійних колах мистецтва було поширене селянське мистецтво, що зображує повсякденне життя в сільських районах на настінних розписах і на виставках під відкритим небом.

З 1978 року 
Після Культурної революції були відновлені художні школи і професійні організації. Біржі були створені групами іноземних художників, а китайські художники почали експериментувати з новими темами і прийомами. Один конкретний випадок стилю від руки (xieyi hua) можна відзначити у творчості вундеркінда Ван Яни (1975 року народження), який почав малювати у віці 3 років і з тих пір значно сприяв здійсненню стилю в сучасному мистецтві.

Після китайської економічної реформи все більше і більше художників сміливо проводили інновації в китайському живописі. Серед нововведень: розробка нових навичок кисті, таких як вода і чорнило з вертикально розміщеним, з представником художника Tiancheng Xie, створення нового стилю шляхом інтеграції традиційних китайських і західних методів малювання, таких як Heaven Style Painting, з представницьким художником Шаоцян Ченом і нові стилі, які виражають сучасну тему і типову сцену природи певних регіонів, таких як стиль ліцзянской живопису, з представником художника Гешенгом Хуаном. У 2008 році картина Цай Цзінь, найбільш відома з-за її використання психоделічних кольорів, показала вплив як західних, так і традиційних китайських джерел, хоча картини були органічними абстракціями.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Знай все!
Залишити відповідь

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: