Станковий живопис

Станковий живопис – живопис , виконаний на верстаті , тобто на мольберті. При цьому , поверхня , на яку наносять зображення , є нестаціонарною і не утилітарною , на відміну від декоративного і монументального живопису. Вона виконується на картоні , папері , шовку або полотні і несе самостійне значення. Іншими словами , твір станкового живопису – це картина.

Для станкового живопису використовують пастель, гуаш, масло , акварель, акрилі темперу. Однак переважають картини , написані маслом. До складових цього різновиду візуального мистецтва відносять монотипії , при якій зображення на папір наносять з дошки з вирізаним і покритим фарбою контуром малюнка. Традиційно , в європейських країнах твори станкового живопису обрамляє паспарту аборама. На Сході картина являє собою сувій , зображення на якому найчастіше виконано тушшю. Основними інструментами художника є просторова композиція , гра тіні і світла , кольорові плями і обсяг , фактурність мазків.

До жанрів станкового живопису відносять портрет, пейзаж, натюрморт, Анімалістичний жанр і сюжетний живопис.

Живопис восковими фарбами (енкаустика)


У V ст. до н.е. в Греції були закладені основи так званої іллюзіоністічеських живопису, винахідником якої вважається Аполлодор Афінський. Живопис була площинний, декоративної і досить примітивної, так як художники ще не використовували закони світлотіні і повітряної перспективи. Це були яскраво розфарбовані картини, без будь-яких нюансів кольору і світла. Живопис виконувалася в техніці енкаустики (від грец. Enkaio – палю, випалюю), тобто восковими фарбами, для яких «полотном» служили мідні поверхні. Талановитими учнями і послідовниками Аполлодора були Зевксис і Паррасий.

Ці художники були гордістю грецького народу. На жаль, їх роботи не дійшли до нащадків, але збереглося багато легенд, що розповідають про їхній талант. Картини цих художників залучали сучасників своєю правдивістю і красою виконання. Зевксис, наприклад, за свої роботи отримував так багато, що, розбагатівши, перестав брати з замовників гроші. Він дарував свої твори містам та їх правителям. Сам він ходив в пурпурі і золоті, немов цар або бог. Художник пишався своїм талантом і одного разу під одним зі своїх картин написав, що йому легше заздрити, ніж наслідувати. Особливо він прославився своєю картиною «Олена Прекрасна». З усією Греції йшли люди, щоб побачити цей шедевр.

Паррасий греки теж вважали великим художником. Безсмертну славу йому принесла картина «Афінський народ», своєрідний зріз всіх верств афінського суспільства того часу. Сучасники говорили, що Парра¬сій зумів в одній картині показати характерні риси всіх афінян. Епоха класики в Греції була пройнята духом змагальності. Збереглася легенда про те, як змагалися у своїй майстерності Зевксис і Паррасий. Зевксис зобразив на своїй картині гроно винограду і ви¬ставіл роботу на площі для загального огляду. Виноград був зображений так правдиво, що птахи зліталися до картини, щоб клювати його. Однак Паррасий не поспішав показувати свою картину. Тоді Зевксис відправився до нього в майстерню і зажадав відсмикнути нарешті завіса, яким закрита робота, на що Паррасий відповів, що завіса намальований. Зевксис, який був ініціатором змагання, визнав свою поразку. Він сказав, що йому вдалося обдурити птахів, а Паррасий зумів своєю майстерністю ввести в оману людини, причому художника.

Був ще один знаменитий художник на ім’я Апеллес, який жив пізніше Зевксис і Паррасий. Прославився він тим, що створював правдиві і витончені портрети жінок, богинь і героїв. Одного разу Апеллес написав портрет Олександра Македонського. Портрет не сподобався полководцю, і Македонський став критикувати художника. Однак кінь Македонського, Буцефал, побачивши зображення господаря, заіржав. Апеллес вигукнув: «О, цар! Твій кінь розбирається в живописі краще, ніж ти ». Тоді Македонський оцінив талант живописця, і Апеллес став придворним художником Олександра Великого. Одного разу цей художник написав чудовий портрет свого повелителя з блискавкою в руці. Побачивши себе на портреті, захоплений полководець вигукнув: «Є два Олександри. Один – син Філіппа, іншого створив Апеллес. Перший непереможний, другий неповторний ».

Збереглася ще одна легенда про Апеллес. Відомо, що він, закінчивши картину, виставляв її у себе в портику, бажаючи послухати, що ^ говорять про неї перехожі. Якось раз, сховавшись поруч, він почув, як швець покритикував неправильно зображену взуття. Апеллес тут же ви¬шел і виправив помилку, ввічливо подякувавши шевця. А той, возомнив себе генієм, став давати поради, як зображувати обличчя, фігуру, руки. Апеллес не витримав і, спокійно перервавши демагога, сказав: «Суди не вище чобота». Ця фраза великого художника античності стала крилатою.

Олійний живопис

Олійні фарби були винайдені в XV в. нідерландським художником Яном ван Ейка. Сьогодні олійний живопис є найпопулярнішою. Маслом пишуть картини в різних жанрах. Розглянемо деякі з них.

Пейзаж

Пейзаж може бути сільським, міським, індустріальним, морським, архітектурним і ін. В Європі пейзаж як самостійний жанр живопису оформився в XVII в. До цього він вживався як фон в жанрових полотнах і портретах або як додатковий елемент в картинах живописців. Талановитим пейзажистом XVII в. був французький художник Лоррен (справжнє ім’я – Клод Желле). Лоррен прагнув реалістично передати в своїх картинах освітлення, атмосферу і багатопланову перспективу. Його картини легко впізнавані серед пейзажів інших художників: в їх зеленому колориті часто присутні відтінки коричневого кольору. Характерним для його композицій є також велике дерево, розташоване на передньому плані. Лоррен вважається основоположником пейзажного жанру у Франції.

А ось пейзажисти Італії XVIII ст. воліли жанр ведути (від італ. veduta – місто). Найбільш відомими художниками в області міського архітектурного пейзажу були Каналетто Старший (Джованні Антоніо Каналь) і Каналетто Молодший (Бернардо Белот), його племінник. Старший писав види Венеції. Його пейзажі панорамні, в них включені сценки з життя, вони наповнені радістю буття. Живопис Каналетто Молодшого методично суха, дуже «правильна», наближена до фотографії. Він не володів такою вільною живописною манерою, як його дядько. Грамотно побудована перспектива нагадує по виду креслення, розфарбований зі знанням законів світлотіні, тут промальовані всі архітектурні деталі і навіть силуети їх відображень у воді. Багато подорожуючи, він створив галерею картин, точно відобразили види тодішньої Європи. Тому роботи його цінні документальністю відтворення історичних місць, будівель, кораблів, мостів і т.д. Однією з таких робіт є «Вид Дрездена з правого берега Ельби».

У XIX ст. у Франції зародився новий напрямок в живописі – імпресіонізм (від франц. la impression – враження). Багато художників-імпресіоністи писали міський пейзаж. Їх живописна манера різко відрізнялася від традиційної школи. Вони повністю відмовилися від чорного кольору, який завжди рясно застосовували старі майстри, так як в природі його не існує. Імпресіоністи писали свої пейзажі не в майстерні, а на пленері (свіжому повітрі). Вони не змішували фарби на палітрі, а мали їх на полотні окремими сусідніми мазками, справедливо вважаючи, що в оці глядача вони з’єднаються в потрібний колір. Завдяки цій техніці їх пейзажі відрізняються підвищеною сонячністю, світлоносні. Головним досягненням художників було сприйняття природи в її нескінченною мінливості, ефемерності фарб, відтінків, відблисків на воді і листі і т.д. Видатними пейзажіста¬мі цього напрямку були Клод Моне, Каміл’ Піссарро і Альфред Сіслей. Їх види Парижа і його передмість показані в різні пори року: під час дощу, взимку, влітку. «Бульвар Монмартр», «Площа Французького театру» К. Піссарро; «Маленька площа в Аржантее» А.Сіслея; «Враження. Схід Сонця »,« Скелі в Бель-Іль »К.Моне і інші роботи французьких імпресіоністів стали потужним стимулом для творчих пошуків таких російських художників, як В. А. Сєров і К. А. Коровін, яких називають російськими імпресіоністами.

Росія XIX в. прославилася великою плеядою видатних художні¬ков-пейзажистів, що працювали в різній манері. Це – С.Ф.Щедрін, А. І. Куїнджі, И.И.Шишкин, В. Д. Полєнов і багато інших. Про видатного пейзажиста А.К.Саврасова хочеться розповісти докладніше. Саврасов володів неперевершеним майстерністю передачі різних перехідних станів в природі. Особливо йому вдавалися картини, що зображують самий початок весни. Вологе повітря, імла, що просів сніг, просочений водою, проталінкі, через які проступає тепла чорна земля … «Граки прилетіли», «Бездоріжжя» та інші роботи доносять до глядача відчуття очікування весни, вона ще не близько, але її запахи, її «дихання» вже тут, поруч. «Граки прилетіли» – найкраща робота Саврасова.

Особливе місце серед російських пейзажистів займає художник-мариніст І.К.Айвазовський. Марина – морський пейзаж. Море – улюблена тема цього художника. Воно показано їм в різних станах і видах. Це – бурі, шторму, морські баталії, італійські бухти, затоки поряд з грецькими островами, айсберги і крижані гори північних морів і сотні інших прекрасних морських пейзажів.

Побутовий жанр

В Європі побутовий жанр остаточно сформувався в Голландії в XVII в. Художники жваво і виразно зображували сценки з життя епохи. Люди, їх одяг, меблі, предметний світ – зараз це становить величезний інтерес. Адже іноді тільки картини можуть розповісти про те, як жили люди минулих епох. Голландські художники писали побут різних верств суспільства. А блискучий фламандський живописець П.Рубенса зображував життя вищої аристократії. «Король художників – художник королів» – ці влучні слова сказали про нього його сучасники. Французи Ж.-Б.Шарден і брати Ле Нен зображували просту і гідне життя трудового народу. Охайні селяни, прачки, годувальниці та кухарки позували цим художникам прямо під час роботи. Побут різних верств суспільства в Росії XVIII – XIX ст. прекрасно відображений в роботах А.Г.Венеціанова, Д.Г.Левіцкого, картинах «передвижників».

Батальний живопис

Цей жанр також існує з глибокої давнини. Відома мозаїка на військову тему «Македонський і Дарій», створена греками в епоху еллінізму. Bataille в перекладі з французької означає «битва». Звідси і назва жанру. Сцени битв, епізоди боїв, військові походи – теми для батального живопису. До теми баталій зверталися в своїй творчості такі титани епохи Відродження, як Леонардо і Мікеланджело. Саме про їх картонах (підготовчих роботах) для фресок на батальні теми сучасники сказали, що це «школа для всього світу». Російський художник В.В.Верещагин значну частину свого життя присвятив темі війни. Він загинув на кораблі під час російсько-японської війни, роблячи замальовки фрагментів бою. Талановитим художником-баталістом був М.Б.Греков, який створив твори, присвячені громадянській війні. Студія художників-баталістів ім.

Портрет

Портретний живопис – найважливіший мальовничий жанр. Уже в епоху Римської імперії в техніці енкаустики створювалися портрети, які свідчили про високу майстерність живописців. Сьогодні, незважаючи на розвиток фотографічного мистецтва, цей жанр залишається популярним і дуже затребуваним. Живописець-портретист завжди був бажаним і шанованою людиною в будь-якому суспільстві. Великими портретистами минулого були Рембрандт, Рафаель, Леонардо, П.Ру¬бенс, Д.Г.Левіцкій, В.Л.Боровіковскій, О.А.Кіпренскій, К. П. Брюллов та ін. Вершиною майстерності художника-портретиста є не про ¬сто реалістично і красиво написаний особа, одяг і руки, а вміння показати внутрішній стан людини. Портретист повинен бути хорошим психологом, вміти вловлювати найменші порухи душі того, хто йому позує.

У 1503 р у Флоренції Леонардо да Вінчі писав портрет Мони Лізи (так званої Джоконди). Молода жінка позувала йому в приємній обстановці: під час сеансів спеціально для неї музиканти виконували прекрасні мелодії, з тим щоб на обличчі моделі весь час була присутня ледь помітна, лагідна посмішка. Леонардо написав не чітко виражений, конкретизований образ, а кілька «розмитий», ефемерний, можливо, щоб дати відчути глядачеві мінливість внутрішньої суті жінки, кожну мить змінюється настрій. Як зазначив румунський мистецтвознавець Сабетай, «все, що зупиняє рух – кути, загостреності, – ретельно усунуто художником. Контури особи, коливання тонкої вуалі на голові Джоконди, вигини стежки, що йде в блакитнувату даль … ». Такими засобами Леонардо передає невловимий ідеал жіночності.

«Джоконда» – перший в європейському живописі психологічний портрет. Ще одним шедевром портретного мистецтва Леонардо да Вінчі є портрет Лукреції Кривелли. Спокій і споглядальність в особі цієї жінки співзвучні щасливою умиротворення Джоконди. Великим майстром психологічного портрета був великий голландський художник Рембрандт. Напружена робота думки, замислений погляд, відображає багатство духовного життя людини, – ці особливості завжди відрізняють портрети пензля Рембрандта.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Знай все!
Залишити відповідь

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: