ВИДИ І ЖАНРИ ЖИВОПИСУ

Види живопису

Залежно від призначення творів живопис поділяють на станковий, монументальний, декораційну і на декоративно-прикладну, причому кожна з різновидів має свої особливості у змісті та формі, специфіку техніки і технології застосування мальовничих матеріалів. Необхідність розуміння цих особливостей стає очевидною, як тільки ми, хоча б подумки, можна порівняти один з одним картину з музею, мозаїку або фреску, що прикрашає будь-якої палац, мальовничу театральну кулісу, палехские шкатулку, оздоблену живописом порцелянову тарілку. Нам стане ясно, що між усіма цими речами з точки зору мистецтва живопису є істотна відмінність,

Всі види живопису мають загальну образну природу, загальні для всіх основні засоби зображення і вираження, але в кожному з них загальна природа проявляється неоднаково; найповніше вона виявляє себе в станковому та монументальному живописі, в декорационном і прикладному мистецтві – лише окремими своїми сторонами.

Окремі види живопису мали неоднакове значення в різні епохи, вони складалися історично під впливом естетичних потреб суспільства. Монументальна і декоративно-прикладна живопис розвинулися раніше, вони були старшими в роду, зате молодші, особливо станковий живопис, починаючи з XVII століття і до наших днів, зайняла панівне становище і мало дуже великий вплив на все мистецтво живопису.

Монументальний живопис

Монументальний живопис – це мистецтво великих тим, сповнене громадського пафосу, воно звернено до всього народу і говорить, як трибун на площі, голосно, пристрасно, чітко за змістом і формою. Твори монументального живопису пишуть або поміщають на стінах і стелях громадських будівель, з якими вони повинні складати єдине художнє ціле – синтез живопису та архітектури. Звідси виникли і своєрідні особливості монументального живопису в побудові художнього образу, в характері малюнка, колориту, композиції, декоративних ефектів. Поряд з тематичної монументальним живописом, яка розкриває великі теми суспільного життя, існує і монументально-декоративний живопис, мета якої – прикраса архітектурних споруд, громадських і житлових будівель орнаментальними або сюжетними зображеннями.

Сама назва “декоративно-прикладний живопис” говорить про її прикладної ролі в оздобленні речей головним чином побутового призначення (домашнього начиння, тканин, килимів, сувенірів, посуду і багатьох інших предметів побуту і розкоші). Тут живопис, незалежно від зображуваних сюжетів, переважно декоративна і підпорядкована призначенням, матеріалом і формою, що прикрашається речі. Незалежність живописного зображення від самого предмета здебільшого вказує на поганий смак тих, хто таку річ виготовив.

Свою специфіку має театрально-декораційний живопис, мета якої створити живописно-образне оформлення вистави, що допомагає розкриттю змісту п’єси, опери, балету та інших творів для театру. Але не маючи можливості охарактеризувати всі види живопису, ми зосередимо увагу на головному, на станкового живопису – найбільш самостійному і всеосяжну вигляді живописного мистецтва.

Створюючи станкову картину, художник не думає про зв’язок її з архітектурою, предметом, річчю. Картина, обмежена рамою, належить глядачеві як вікно в світ, побачений і осмислений живописцем, вона існує сама по собі і в собі самій укладає художнє ціле.

“Що таке картина?” – питав Крамськой і відповідав: “Таке зображення дійсного факту або вимислу художника, в якому в одному полягає все для того, щоб глядач зрозумів, в чому справа; щоб був початок і кінець …”

Станковий живопис

В процесі історичного розвитку станкового живопису утворилося кілька основних типів картин, названих жанрами живопису. Вони виникли і розвивалися в результаті прагнення художньої практики до найбільш повного відбиття різних сторін дійсності: людини, суспільного життя, природи, речей. Жанри не є чимось застиглим, незмінним, раз назавжди встановленим, вони не можуть бути критерієм художньої якості твору, жанрові розмежування вказують лише на ту чи іншу область творчих інтересів художника, характеризують його підхід до дійсності.

Були часи, коли існувала особлива ієрархія жанрів, своєрідний табель про ранги, при якому одні жанри вважалися вищими (історичний), а інші нижчими (портрет, пейзаж). Ще Вольтер, борючись проти цієї несправедливості, вважав всі жанри хорошими, крім нудних. У наш час гідність картини оцінюється глибиною ідейно-художнього відображення життя, незалежно від тієї чи іншої жанрової приналежності.

Разом з тим жанрове розмежування живопису потрібно і теорії та практиці мистецтва, тому що воно допомагає орієнтуватися у величезному світі живопису і узагальнює її художні особливості.

У стародавній легенді про походження живопису йдеться, що першим художником була дівчина, яка обвела на стіні тінь свого коханого. Ця легенда містить свою частку істини: адже розвиток живопису почалося з потреби мати портрет людини. У всякому разі портрет належить до найбільш стародавнім жанрами станкового живопису, з нього ми і почнемо короткий огляд основних жанрів.

Портретний живопис

Портретний живопис має на меті зображення певної людини у всій своєрідності його зовнішнього та внутрішнього вигляду; отже, перша вимога, що пред’являється до портрету, – бути схожим на оригінал. Ця елементарна задача як ніби по плечу будь-якому новачкові, мало-мальськи справляється з малюнком і фарбами. Насправді схожість – дуже складне завдання, вона вимагає великого і зрілого майстерності. Кожен знає з власного досвіду, що на портретних фотографічних знімках знайома людина часто стає несхожим, дивно чужим або навіть невпізнанним, незважаючи на точність механічного зображення. У чому причина цього явища: в “брехливості” фотокамери або в нашому неправильному уявленні і баченні? І в тому, і в іншому. Адже ми відрізняємо людей по трохи і не завжди найістотнішим рисам і ознаками. Про близьких ми знаємо більше, про знайомих менше, про людей, з якими зустрічаємося зрідка, зовсім мало. Фотоапарат, що фіксує всі риси зовнішності, часто приховує своєї об’єктивністю саме ті з них, за якими ми звикли дізнаватися людини. В результаті виникає невідоме нам вираз, що робить зображення не схожим або мало схожим. Додайте до цього вираз людського характеру в обличчі, руках, всьому тілі, манері триматися, жестах – все, що входить в поняття “індивідуальність”, “особистість”, і тоді схожість з оригіналом не здаватиметься простою справою. Нарешті, людина живе, його вираз постійно змінюється, у одного і того ж характеру можуть бути сотні різних виразів, в залежності від думок і почуттів, від обставин життя. Таким чином схожість в художньому портреті іншої якості, ніж у фотографічному. Воно виникає в результаті узагальнення зовнішніх рис і всього характеру людини в його найістотніших властивості. У мальовничому портреті нерідко розкривається не тільки характер людини в даний момент його життя, але і його минуле. Недарма кажуть про портретах-біографіях.

Подібність в мальовничому портреті невіддільне від тих образних завдань, про які ми говорили в своєму місці. Воно художньо виражається і як чуттєво сприймається зовнішність зображеного, і як емоційне переживання або настрій. У той же час воно збагачується думкою художника, його розумінням і оцінкою портретованого. Портрет вимагає високого живописної майстерності, не меншої, ніж всі інші жанри. Тут мало зобразити людини просто схожим, зображення повинно бути Життєвим, одухотвореним. “Треба особа написати так, говорив Крамськой, – що дивіться – воно начебто не то посміхається, не те немає, то раптом ніби губи здригнулися, – словом, чортзна-що, дихає”. Подивіться портрети Рембрандта, Веласкеса, Рєпіна, Сєрова, і ви переконаєтеся, що Крамськой не перебільшено можливості “нерухомого” живописного зображення.

Завдання подібності існує з тих пір, як виникло мистецтво портрета, але в різні епохи вона вирішувалася по-різному, тому що розуміння особистості людини і його значення зумовлена ​​особливостями того чи іншого суспільства. Прав був Делакруа, коли стверджував, що справжні портрети – це ті, які пишуться з сучасників, бо все художники позначені печаттю своєї епохи, вони поділяють її погляди, почуття і навіть помилки.

В епоху Відродження, коли людина усвідомила свою гідність, коли віра в себе породила небачену раніше жагу до життя, енергію праці і творчості, портретний живопис вперше стала великим реалістичним мистецтвом. Леонардо да Вінчі, Рафаель, Тіціан, Тінторетто і Інші великі майстри того часу саме в портреті дали образи своїх сучасників, втілили своє уявлення про людину. З тих пір багатьом поколінням стали відомі дружина флорентійського нотаріуса прекрасна Мона Ліза Джоконда, увічнена пензлем Леонардо (див. Фронтиспис), схожий на Гамлета венеціанський юрист Ипполито Рімінальді, написаний Тицианом, автопортрети самих геніальних художників Відродження, з яких на нас дивляться мудреці, виконані титанічної сили думки, почуття, життєвої активності.

Люди епохи Відродження бачили себе прекрасними, безстрашними і розумними, їх образи в портретах несуть в собі героїчне піднесене початок. Художники монументалізірованних свої моделі, не звертаючи уваги на ті індивідуальні риси, які не мали нічого спільного з героїзмом. Вони бачили лише краще в людині, що відповідало ідеалу; навіть зображуючи підступність, нещирість, жорстокість, вони створювали враження значущості інтелектуальної сили особистості. Ренесансні портрети були цілком об’єктивними, в них ми зовсім не бачимо, або лише в окремих випадках відзначаємо вираз авантюрність, жорстокості, самовпевненості – риси, властиві багатьом відомим діячам того часу, не гребував ніякими засобами для досягнення своїх честолюбних цілей. Проте ренесансні портрети схожі на свої моделі, бо в них відбилося краще,

Надзвичайної висоти реалістичний портрет досяг в XVII столітті в творчості Веласкеса, Рембрандта, Франса Гальса, які надали цьому жанру класичне досконалість, філософську глибину і різнобічність. Вони перенесли акцент з загального уявлення про гідність і цінності чело.века на індивідуальність, на складність внутрішніх властивостей характеру особистості (Рембрандт), на нещадну правду про людину (Веласкес, см. Кол. Вклейку), на мінливе і швидкоплинне в житті своєї моделі ( Гальс, іл. 16).

Великі реалісти XVII століття по-новому побачили людину і суттєво збагатили живописно-виражальні засоби розкриття внутрішніх рис характеру. У портретах Рембрандта перед нами виникають не тільки переконливі образи голландців його століття, що добре вдавалося і Гальса, – це образи людей, які прожили більшу, важку, повну поневірянь і переживань життя. Велика частина портретів Рембрандта зображує людей похилого віку, очі, обличчя, руки яких повні виразу таких глибоких і тонких почуттів, про які художники Ренесансу навіть і не підозрювали. Тепер схожість з портретованого розумілося інакше, воно включало значно більше неповторно індивідуального, і не стільки в зовнішності, скільки в психології людини.

Особливо об’єктивним портретистом був Веласкес, незважаючи на те, що йому як придворному художнику іспанського короля доводилося рахуватися зі смаками високопоставлених замовників. Говорили, що тато Інокентій, подивившись на свій портрет, щойно закінчений Веласкесом, сказав: “Занадто схоже”. І справді в цьому найбільшому шедеврі портретного живопису всіх часів і народів дістала вияв вся натура цього владного, хитрого і жорстокого людини в червоній сутані. Художник оголив в творі навіть ті риси характеру, ті пристрасті, які тато ретельно приховував в тайниках своєї душі.

У тому ж XVII столітті розвинулася форма парадного урочистого портрета, покликаного прославляти і лестити королям і вельможам. У таких портретах художника майже не цікавив сам чоловік. Головну роль відіграють тут загальний величний або владний вигляд, поза, розкішний костюм і предмети, що оточують фігури, так звані аксесуари, які повинні були підтверджувати пишність, багатство, державну значущість високопоставленої особи. Парадний портрет був особливо ізлюблени в країнах з абсолютистської монархією – в Іспанії, Франції, Англії XVII і XVIII століть. Правда, великі художники і в формі парадного портрета іноді створювали справжні витвори мистецтва, але все ж для портретного живопису умисна або щира лестощі була тим же, чим пихата хвалебна ода – в поезії;

Реалістичний портрет – мистецтво демократичне і народне. Тому не випадково реалістичний портрет, виконаний глибокого психологічного змісту і суспільного значення, розквітає в російського живопису XIX століття і досягає великої глибини в характеристиці особистості в роботах В. Г. Перова, І. Н. Крамського, І. Ю. Рєпіна, В. А . Сєрова та багатьох інших російських художників. На відміну від інтимного камерного портрета XIX століття, орієнтованого переважно на сприйняття друзів і родичів моделі, російський живописний портрет, при його дбайливе ставлення до всього індивідуальним в людині, має широке суспільне значення. Художник-демократ ніколи не забував про суспільну роль портретируемой особистості, індивідуальне і суспільне були для нього невіддільні одне від іншого.

У радянській живопису портрет зайняв одне з головних місць з перших же кроків її розвитку і досяг до нашого часу великої різноманітності форм і змісту. Основні різновиди живописного портрета склалися ще в XVII столітті: індивідуальний, парний, груповий, урочистий, психологічний і т. Д. Радянські художники відродили всі ці різновиди портрета, вливши в них новий зміст нашої епохи. У розумінні людини радянські портретисти, продовжуючи традиції демократичного мистецтва, бачать перш за все відображення громадського в особистому, неповторно своєрідному, незалежно від того, чи пишуть вони відомого героя або рядового радянського трудівника. Оскільки праця – головне, що характеризує людину, то в портреті ми часто бачимо людини в процесі праці, і портрет переростає таким чином в тематичну картину,

Побутовий жанр

Тут ми входимо в область побутового жанру, присвяченого зображення сучасного життя людей: побуті, праці, спорту – усього, з чого складається наше щоденне життя. Межі між портретом і побутової картиною не абсолютні, одне часто переходить в інше. Приклад тому “Дівчинка з персиками” Валентина Сєрова, про яку ми детально говорили в своєму місці. У картині побутового жанру зображення людей може бути і буває не менш індивідуалізованим, ніж в портреті, проте завдання художника тут принципово інша: тут важлива не певна особистість дійсно існуючої людини, а образ – тип, типовий характер, представлений в типових життєвих обставинах. І образи людей і обставини їх зустрічі на полотні можуть бути вигаданими, але важливо, щоб вони справляли враження життєвої правди.

Побутовий жанр в живописі пройшов великий шлях від буйних селянських танців Пітера Брейгеля і нехитрих побутових сценок в затишних будиночках бюргерів в картинах голландців до викривальних картин Федотова і Перова, соціально-драматичних епопей Рєпіна, захоплюючи все нові сторони життя, поглиблюючи ідейний зміст і збагачуючи живописно образні засоби. Картини побутового жанру різних епох, ще більше, ніж портрети, відрізняються один від одного своїм змістом, і все ж їм притаманний в чомусь загальний підхід до життя. Здається, що спільного може бути між хлопчиськом, пускає мильні бульбашки, в той час коли його мати стирає в балії білизну на кухні, і драматичною сценою повернення революціонера із заслання (Шарден “Працівник” і Рєпін “Не чекали”), або між прогулянкою в автомобілі по Москві і зустріччю солдата, який повернувся з війни (Піменов “

Побутовий жанр не обмежується зображенням побуту у вузькому сенсі цього слова, він охоплює і особисту, і суспільне життя сучасників. У радянській живопису головною тег і побутового жанру стала тема праці і відпочинку, тема нового, що народжується в життя і в самій людині. У цьому полягає, власне кажучи, головне завдання жанриста – побачити і виразити нове. Навіть теми побутового живопису, які називають вічними, наприклад, “Дитинство”, “Юність”, “Старість”, “Материнство” та інші теми, пов’язані з віковими етапами життя людини, навіть вони завжди наповнюються історичними особливостями сучасного суспільства, світовідчуттям сучасної людини. Тому зміст побутових картин завжди ново, якщо вони дійсно пов’язані з життям.

У побутових картинах основою сюжету найчастіше є ті чи інші взаємини зображених людей, їхніх характерів, образів, хоча істотна роль при цьому відводиться пейзажу, інтер’єру, речей, що оточують людину, все це не просто позначає обстановку і умови життя зображених персонажів, але художньо активно вливається в сюжетно-композиційне рішення полотна. Художній образ тут часто поєднує всі типи образного мислення живописця, хоча в картинах одних художників провідна роль належить одному або декільком з них. Наприклад, А. А. пластових притаманне загострене почуття мальовничій плоті зображеного, він впивається життєвої повнотою відчуття матеріальності, чуттєвої пів-нокровностью своїх сюжетів, по-своєму поетичних і красивих ( “На току”, “Полудень”). У С. А. Чуйкова поетичне початок, загальний настрій образу суворіше підпорядковує собі живописно-чуттєве відчуття, в його картинах трактування натури більш мальовничо узагальнена ( “Киргизька сюїта”, “Вечір”, іл. 17). У картинах А. А. Дейнеки на теми міського життя кидається в очі перш за все інтелектуально-композиційне початок, монументальність художнього образу, органічно пов’язана з сучасністю і новизною сюжетів ( “Естафета”, “Ковалі”).

17. С. А. Чуіков. Вечір. 1948

У побутовому жанрі загальний емоційний лад образу часто відрізняється інтимністю, ліричної задушевністю, іноді теплим або злим гумором. Пафос піднесеного, величного, гнівною сатири тут, як правило, не звучить в повний голос, а існує як образний підтекст картини. Втім в радянському жанрі в силу розширення його меж картинам нерідко властиво епічне начало, і весь лад образу наближається до c монументальних творів. Це особливо помітно в картинах епохи Великої Вітчизняної війни, коли героїка боротьби з ворогом на фронті і в тилу визначила героїчний пафос тим і побутової жанр перетворився у військово-героїчний жанр (С. В. Герасимов “Мати партизана”, А. А. Пластов ” фашист пролетів “і інші).

Історичний жанр

Розвиток історичного жанру довгий час відбувалося в настінного живопису, більш давньої, ніж станкова, і це наклало на нього особливу друк, З епохи Ренесансу до XIX століття історичний живопис розробляла переважно сюжети, почерпнуті з античної міфології і християнських легенд. Навіть події дійсної історії часто вдягалися в міфологічний або біблійний наряд за допомогою алегоричних персонажів, що вводяться в композицію. Правда, це не завадило художникам Відродження створити велику за своїм художнім значенням монументальний живопис, але історичного в сучасному розумінні цього жанру в ній ще не було. Художники Відродження найменше думали про історизм. Вони брали образи античних і християнських легенд лише для того,

Такий підхід до міфу як ідейно-образному прийому створення монументальних творів нічого спільного не має з підходом до міфу, народного епосу і казки художників XIX – XX століть, які ставили перед собою завдання живописного втілення давніх переказів і образів і вирішували її в дусі сучасного їм стилю станкової картини. Згадаймо билинно-казкові полотна В. М. Васнецова і М. А. Врубеля, щоб переконатися в цьому.

Біблійні сюжети в картинах Рембрандта грали вже іншу роль. Вони допомагали йому висловити загальнолюдський сенс життя простих людей, велич звичайних сцен праці і сімейного життя, драматизм розлук і радості зустрічей рідних і друзів, щастя вибачення і багато інших почуттів, які відчуває будь-яка людина на своєму життєвому шляху.

Власне однією з перших історичних картин була “Здача Бреди” Веласкеса. Запечатленное в ній ставилося до часу життя самого художника, але за своїм значенням було справді історичним.

Монументальність, властива історичного живопису, характерна і для історичного жанру в станковому мистецтві, вона проявляє себе в мальовничому мовою і всім образному ладі творів.

Значущість громадського змісту і глибина ідейного узагальнення, властиві історичним темам, потребують для свого вираження в потужному і яскравому, але стриманому мовою форм. Ці риси монументальності стилю історичного жанру змінювалися з часом, але щось спільне все ж зберігалося в живопису різних епох. Корифеєм реалістичного живопису XIX століття був В. І. Суриков. Його історичні полотна і понині служать класичним зразком цього жанру. Суриков одним з перших художників зрозумів вітчизняну історію як діяння мас і вибрав з неї кілька переломних історичних етапів боротьби народу за правду, справедливість, гуманність, етапів, повних трагічних колізій, зіткнень могутніх характерів, вибуху пристрастей. Він знайшов образи, що володіють великою силою наочності, переживань і думки, – “Ранок стрілецької страти”, “

У російського живопису кінця XIX – початку XX століття склалася і інша гілка історичного жанру, узагальнювати характерні риси, національну своєрідність російського історичного побуту. Тут маються на увазі картини на історичні теми А. П. Рябушкина, С. В. Іванова, Н. К. Реріха, історичний архітектурний пейзаж А. М. Васнецова і інші близькі їм твори.

У радянській живопису історичний жанр отримав новий розвиток на основі марксистсько-ленінського світогляду, який відкрив справді наукове розуміння історії. Особливо великий інтерес радянські художники виявляють до подій Великої Жовтневої революції і громадянської війни, до теми єдності Комуністичної партії і народу, а також до революційних рухів народних мас нашої країни в минулому. На цих темах склалися особливості історико-революційного жанру, відомими майстрами якого є Б. В. Йогансон, В. А. Сєров, А. А, Дей-нека і інші. Великі твори історичного жанру написані П. Д. Коріни (илл. 18), А. П. Бубновим, Кукри-Нікс і художниками багатьох союзних республік СРСР.

18 П. Д. Корін. Олександр Невський. один тисяча дев’ятсот сорок два

На сучасних виставках глядач знаходить поряд з творами історичного, побутового та портретного жанрів значну частину картин, що зображують природу. Пейзажний жанр в живописі не завжди займав рівноправне становище серед інших жанрів. Художникам, що любив природу, нерідко доводилося відстоювати своє право писати пейзажі. Те або інше ставлення людей до природи і її розуміння, звичайно, не стихійно і не просто, воно обумовлено закономірностями історичного розвитку матеріального і духовного життя суспільства, його світовідчуттям, яке відбивалося і в змісті пейзажного живопису.

У європейському мистецтві першими художниками, обратившими пильну увагу на природу, були венеціанські художники епохи Відродження, але пейзажний живопис як особливий жанр отримала самостійність тільки в XVII столітті (картини Гоббеми, Я. Рейсдаля і інших голландських пейзажистів). Голландці писали природу своєї країни, прагнучи до правди зображення навколишнього. У XVII столітті ж пейзажний живопис отримала інший напрямок у творчості художників французького класицизму – Н. Пуссена і К. Лоррена. Їх великі полотна зображали не реальну, а уявну природу, в якій могли б жити герої і міфологічні персонажі античної Греції і Риму. Класицизм був панівним напрямом в пейзажного живопису до початку XIX століття, але найбільш досконалі твори цього напрямку були створені його засновниками.

Приклад голландців надихнув пейзажистів інших країн Європи лише в XIX столітті, в епоху розквіту демократичних ідей і реалізму в мистецтві, коли живописці побачили нескінченну красу, своєрідність і особливу натхненність своєї рідної природи. XIX століття стало століттям великих перемог і торжества реалістичного пейзажного живопису. Основоположником нового живописного пейзажу став англієць Констебль (илл. 19), що проклав шлях для французьких і всіх європейських художників до художнього пізнання своєї рідної природи, її мальовничому тлумачення і вираженню. Він любив батьківщину і писав тільки англійський ландшафт, який бачив очима патріота і демократа. Це допомогло йому розширити межі живописного зображення природи в її нескінченних аспектах видимості. “Те, що я намагаюся передати в своїх картинах, – писав художник, – це світло, роса, легкий вітерець, цвітіння, свіжість; ніщо з цього не було передано на полотні жодним живописцем “.

Величезний внесок у світову пейзажний живопис нового часу зробили російські художники, що ухвалили в цьому жанрі ідеал народності і громадянськості. Відмітна риса російського пейзажу – широта і різноманіття художнього сприйняття національної природи. Тут і епічні картини безкрайніх просторів, дрімучих лісів, золотистих нив (Шишкін), і романтика морської стихії (Айвазовський), і велична поезія світла (Куїнджі), і глибока лірика пейзажу-настрою (Левітан), і краса швидкоплинних станів, уловлених трепетною пензлем живописця (К. Коровін, Грабар).

Починаючи з Олександра Іванова та Сильвестра Щедріна, російські художники-пейзажисти і майстри історичної і побутового живопису відкрили чимало таємниць живописного зображення простору, світла і повітря, без яких живопис не могла розвиватися по шляху реалізму. Пейзаж посів чільне місце в російській мистецтві і не тільки в формі особливого жанру, а й у всіх інших жанрах, що включають в себе пейзаж як необхідну органічну частину образу (згадаємо картини В. Васнецова, Сурикова, Полєнова, багато полотна Рєпіна, Сєрова).

У радянську епоху з розвитком традицій російської пейзажної картини виникають і нові ідейно-художні відкриття в цій галузі мистецтва. Розквіт пейзаж сучасного соціалістичного міста, індустріальний пейзаж. Новим змістом життя, новим світовідчуттям людини перейнялися ліричні і епічні зображення “вічної” природи. Широко розсунулися географічні рамки пейзажного живопису завдяки творчості художників всіх національних республік нашої країни. Лише перерахування деяких великих живописців в області пейзажу (К. Ф. Юон, А. А. Рилов, С. В. Герасимов, М. С. Сарьян, У. Тансикбаев, Г. П. Світлицький, Е. Я. кита, Г . Г. Ниський, илл. 20) свідчить про творчий різноманітності радянського пейзажного жанру. Особливо чільне місце в радянській пейзажного живопису з кожним роком займають художні образи природи,

20. Г. Г. Ніський. Біля берегів Далекого. 1957

Зображення неживої природи: плодів, квітів, всякої живності, побутових речей, знарядь праці – в самостійних композиціях називають натюрмортом. Як самостійний жанр він виділився, як і інші жанри в XVII столітті, в період розквіту реалізму. Хоча перші кроки в відокремленні цього жанру були зроблені італійцем Караваджо і іспанцем Сурбараном, заслуга широкого розвитку і поширення натюрморту належить фламандським і голландським художникам. У творчості французького художника XVII століття Шардена натюрморт стає мистецтвом великий живописно-художньої виразності, підпорядкованої моральним ідеалам демократичних верств французького суспільства того часу.

У радянській живопису натюрморт, як і всі інші жанри, несе в собі зміст нашої епохи, життєвого укладу людей, наших понять про красу і повноти життя. При всьому тому, що говорилося про чисто зорової виразності зовнішньої оболонки предметного світу, зміст натюрморту не обмежується тільки чуттєвої сферою наших уявлень. Образна природа речей, їх причетність до життя людини служать джерелом ідейної образності їх живописного зображення. “Не слід думати, – писав Дідро, – що нежива природа позбавлена ​​характерних особливостей. Метали і камені мають кожен свій характер”.

У живопису радянських живописців П. П. Кончаловського, І. І. Машкова, М. С. Сар’яна і багатьох інших натюрморт говорить про щедрість землі, про красу і повнокровності її плодів, про радість життя в її найпростіших людських відчуттях.

Крім названих нами основних жанрів, історія живопису знає і інші: батальний, присвячений зображенню військових дій, анималистический, який зображає тварин, але рамки нашої брошури не дозволяють говорити про все. Так в цьому немає і необхідності, бо наше завдання полягало в тому, щоб познайомити лише з основами теорії живопису. Для того щоб йти далі, любителю мистецтва потрібно якомога більше бачити самому в музеях і на виставках, читати книги з історії мистецтв, монографії про окремі великих майстрів. Щоб знати, любити, насолоджуватися мистецтвом живопису, необхідно вивчати його.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Знай все!
Залишити відповідь

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: