Японський живопис

Японська живопис Сумі-е – найдавніший вид мистецтва

Японський живопис є найдавнішим видом мистецтва. Він включає в себе різні форми, жанри і різноманітний зміст.

Японська живопис Сумі-е  є найдавнішим видом мистецтва. Вона включає в себе різні форми, жанри і різноманітне зміст. Елегантне мистецтво виявляє світу картини, що представляють собою ширми, розписи на стінах, сувої з шовку або паперу, віяла, станкові картини і гравюри.

СУМИ-Е – японський монохромний живопис. У перекладі з японської « суми-е » позначає – малювання тушшю ( сумі -тушь,  е  – малюнок). В сумі-е художники використовують чорну туш і широку гаму сірих тонів, що виникають при змішуванні туші з водою.

Японський живопис відрізняється великою кількістю різноманітних жанрів і стилів. Провідне місце в японській живопису, як і в літературі, займає природа. Вона підноситься в якості зберігача божественного начала. Японська живопис бере свій початок в китайському мистецтві, тому її жанри дуже схожі з жанрами Піднебесної. У наш час багато японських художники вважають за краще проходити навчання саме в Китаї.

Живопис в Японії має в своїй історії розвитку кілька етапів. Кожен з них відрізняється своєрідними характеристиками і особливими рисами.

Початковим етапом розвитку вважається часовий проміжок з середини сьомого століття по кінець восьмого століття, званий Нара . У цей період був розписаний храм Хорюдзі, він є відмінним доказом впливу на японську культуру індійської і китайської традиції.

Наступний період розвитку японського живопису називається Хейан . Він прославлений активним процвітанням храмового живопису та прикладами світського мистецтва зображення. У цей період створюються ілюстрації до романів і повістей, покликаним розважати знатних панів.

Період Камакура (займає часовий проміжок з кінця XIIвека по першу половину XIV століття), який займав часовий відрізок з кінця дванадцятого століття і по першу половину XIV століття, характеризується зміною стилів, пошуками нових способів зображення життя. Настрій японського живопису круто змінюється. Раніше картини передавали оптимістичну, легку і радісну атмосферу. У цей період зроблено великий крок у бік реалістичного зображення, а також надання картині практично військового характеру. Характерні сюжети живопису – батальні сцени з міфів і історії, релігійні сцени з буддійської традиції. Широко поширене зображення портретів важливих державних діячів.

В період Муроматі (часовий відрізок з першої половини XIV століття до другої половини XVI століття) на перший план виходить тенденція, яка прославила японський живопис на весь світ. Філософія дзен-буддизму мала значний вплив на живопис, в результаті чого популярність придбало пейзажне мистецтво. Особливу елегантність отримала монохромна техніка. У цей період на японський живопис вплинув Китай. Найвідоміший художник Японії того часу Тойо Ода, який спеціалізувався на написанні пейзажів, створив перші картини, коли подорожував по Піднебесної. Розвинув напрямок він вже на батьківщині.

Вищеописана тенденція активно розвивалася і доповнювалася під час двох наступних періодів розвитку японської живопису – Монояма і Едо. Монохромна техніка була більш витончений варіант. Ретельно опрацьовували і вимальовували деталі. Художники не побоялися експериментів і стали застосовувати прийоми, що раніше використовувалися в живопису на свитках і ширмах, в настінного розпису. Пейзажі і масові сцени стали доповнюватися психологічними історіями, що демонструють героя в момент сильного емоційного напруження. Крім традиційного живопису в Японії активне поширення набула гравюра на дереві. Вона поділялася на два види: театральна гравюра і битопісательная гравюра. Найвідомішим майстром театральної гравюри є Тёсюсай Сяраку. Битопісательная гравюра активно розвивалася в творчості Судзукі Харунобу і Китагава Утамаро.

Суми-е: все, що вам потрібно знати про японського живопису тушшю

Щоб повною мірою зрозуміти і оцінити Суми-е, треба трошки познайомитися з цим незвичайним для нас східним мистецтвом.
Суми-е це натхнення і індивідуальність майстра. Це чутлива рисовий папір, на якій розкутим танцем ніжна кисть, що увібрала в себе чорнило, залишає настрій художника і частинку його самого.

Тут неприпустима ніяка повільність. Картина пишеться без ескізів, начерків і виправлень – одним поривом душі. Кисть тримається дуже ніжно, що дозволяє їй легко ковзати по папері.

Навіть монохромні роботи в стилі сумі-е викликають відчуття присутності повної палітри фарб.
Така чуйність і узгодженість кисті, чорнила і паперу невідома в західному мистецтві. Західні техніки здаються млявими і інертними в порівнянні з чаклунством японського живопису сумі-е.

Історія японського живопису

Свої корені суми-е бере в Китаї, там воно зародилося і завдяки місіонерства буддійських ченців.

Японська назва «суми-е» складається з двох слів: туш ( «суми») і живопис ( «е»).

Спочатку Суми-е, як і стиль китайського живопису Се-і була монохромного і писалася лише за допомогою туші, але з часом японські майстри почали використовувати кольорові мінеральні фарби.

Сучасний живопис

Живопис Суми-е давно вже переступила межі Японії і розкидала зернята по всьому світу, паростки яких не забарилися зійти і перетворитися в міцні деревця, зокрема України. 

Що вам потрібно, щоб почати?

Учень суми-е повинен розпізнавати різні типи кистей і знати те, як вони влаштовані. Якщо ви придбаєте недорогі кисті ширвжитку, в найближчому магазині канцтоварів, вас чекає велике розчарування, тому що кисть буде вести себе не так, як очікувалося. А розчарована людина з часом відмовляється від навчання. З цієї причини навіть новачок повинен почати своє знайомство з дивовижним світом суми-е використовуючи якісну, нехай і дорогу кисть. Такі інвестиції в подальшому себе виправдають. Тим більше, що хороша, професійна кисть прослужить вам вірою і правдою довгі повні натхнення творчі роки.

Справжні професійні кисті для японського живопису виготовляються з натурального ворсу: зайця, колонка, ведмедя, борсука, козла і так далі. Натуральні кисті добре вбирають і утримують туш.

Для кожного стилю живопису і каліграфії підходять певні кисті, їх налічується понад двісті; часто вони маркуються, щоб було зрозуміло, для чого саме призначена та чи інша кисть.

Також кисті розрізняються також за розміром, жорсткості і довжині ворсу. Для кожного виду робіт можна використовувати свої кисті, наприклад, для зображення квітів, тварин і листя використовують м’які кисті, виготовлені з вовни кози або вівці, а іноді з хутра кролика. А ось для промальовування дрібних деталей в стилі гунби , краще купити пензлі жорсткіше – з волосся коней, ведмедів і борсуків.
У своєму арсеналі художник повинен мати різні кисті.

Який використовувати папір для японського живопису

Традиційний папір для японського живопису Васі (和 紙, hé zhǐ) – проводиться з волокон кори Кодзі, міцумата і Гамп. Процес виробництва тривалий і складний, але і папір виходить міцною, довговічною і красивою. Для неї характерна нерівна структура і білий колір. Такий папір вважається найкращою для каліграфії та живопису.

Як вибрати чорнило для суми-е

За консистенцією туш буває рідкої (готовий розчин у флаконі) і сухий (в брикетах). Багато художників використовують готову рідку туш, так простіше, але при виконанні малюнка сухий тушшю легше отримати бажаний відтінок.
Та й є в цьому певний таїнство, коли розтираєш суху туш в тушечніце і вдихаєш найтонший аромат свіжої туші.

З чого почати

Щоб навчитися наносити характерні мазки для японського живопису, треба навчитися правильно тримати кисть.

Вчимося тримати кисть вертикально, перпендикулярно папері. Для цього треба взяти кисть за ручку по середині, великим пальцем з одного боку і вказівним і середнім пальцями з іншого, підтримуючи безіменним пальцем, злегка натискаючи на нього мізинцем.
У процесі малювання, щоб регулювати ширину штриха, кисть можна нахиляти під різними кутами аж до того моменту, коли кисть ставити майже паралельно папері.

Що далі

Ну ось, ви навчилися тримати кисть, наносити на папір різні штрихи. Прийшла пора випробувати себе в справі.

Відносно легкий предмет для початківців вивчати суми-е це стебла і листя бамбука. Складність полягає в тому, що більшість з нас ніколи не бачили рослина бамбук в природі, а тим більше зростаючого в гаю.

Але треба пам’ятати, що ваш твір в даному стилі не призначене для детального вивчення бамбука. Суми-е це перш за все живопис ідеї.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Знай все!
Залишити відповідь

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: